В галереях, где картины висят в хронологическом порядке, у зрителя часто возникает странное чувство: искусство со временем словно принимает все более причудливые формы. Полотна, созданные мастерами модернизма и авангарда, продаются на рынке наравне с традиционной живописью по очень большой цене. Это вызывает вопросы в духе: «За что тут, собственно, платить?» В статье рассмотрим некоторые самые дорогие картины, которые были выкуплены за сотни миллионов долларов. А заодно попробуем разобраться, в чем заключается их истинная ценность.
- Самые дорогие картины в мире принадлежат признанным мастерам модернизма и авангарда — Ротко, де Кунингу, Пикассо, Сезанну и Климту.
- Картина Виллема де Кунинга «Обмен» — самая дорогая в нашей статье: в 2015 году ее оценили примерно в 300 млн долларов.
- Абсолютный рекорд удерживает картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» — ее продали за 450,3 млн долларов, хотя вокруг авторства до сих пор идут споры.
- Стоимость таких работ формируется из значимости для истории искусства, редкости и конкуренции коллекционеров на аукционах.
- Картины этого уровня почти не дешевеют и рассматриваются как надежный способ вложения капитала.
1. Марк Ротко «Фиолетовое, зеленое, красное»
Картина американского живописца Марка Ротко принадлежит к абстрактному экспрессионизму. Это направление, когда через различные фигуры и плоскости художник стремится передать внутренний мир. Работа «Фиолетовое, зеленое, красное» была выкуплена за 186 млн долларов в 2014 году российским предпринимателем Дмитрием Рыболовлевым.
В чем же ценность? Полотно относится к периоду творчества художника, когда он сосредоточился на «мультиформах» — крупных цветовых плоскостях. Кроме того, автора глубоко занимала эмоциональная сторона цвета. Ему было важно, чтобы оттенки сливались друг с другом и вступали в диалог. Эта особенность вкупе с отсутствием мелких деталей словно приглашает зрителя к разговору.
Для сравнения и понимания рекомендуем ознакомиться с другими картинами автора, например «Оранжевый, красный, желтый», которая в цене значительно уступала «Фиолетовое, зеленое, красное».
2. Виллем де Кунинг «Обмен»
От геометрически выверенных форм перейдем к более хаотичному выражению абстрактного экспрессионизма. Работа нидерландско-американского художника Виллема де Кунинга была продана в 2015 году за 300 миллионов долларов американскому финансисту Кеннету Гриффину.
Перед нами — сидящая женщина. Но где именно и как ее разглядеть, остается загадкой для ума. Яркие краски в сочетании с быстрыми, жестовыми движениями кисти создают ощущение, будто художник писал в порыве чувств. Подлинная ценность этого полотна в том, что оно стало первым, где де Кунинг перешел от женских образов к абстрактным городским пейзажам. Кстати, еще одна его работа — «Женщина III» — тоже входит «в клуб» самых дорогих картин: ее приобрели за 137,5 миллиона долларов.
3. Пабло Пикассо «Алжирские женщины» (Версия «О»)
Первая мысль при взгляде на работы Пикассо часто сводится к тому, что высокая цена держится исключительно на авторском имени. Однако дело не только в славе художника. Работа входит в серию из 15 полотен, и версия «О» стала самой известной среди них. Все варианты объединяет одна тема — восточные женщины, находящиеся в своих покоях. При этом Пикассо вступает в разговор с прошлым. Его вдохновила картина Эжена Делакруа с тем же названием, написанная в традициях ориентализма. Это направление, обращенное к образам Востока, экзотическим и непривычным для европейского зрителя.
Техника Пикассо в данном случае — кубизм. Вместо привычного реалистичного изображения художник раскладывает фигуры на геометрические плоскости. Женские тела превращаются в чередование цветовых пятен и граней, благодаря чему возникает динамика и внутренняя напряженность. Интересно, что здесь Пикассо избегает шаблонного взгляда на Восток. Он предлагает не иллюстрацию стереотипов, а собственную переработку традиционной темы. В сумме это и объясняет ценник в 179,4 миллиона долларов. Такую сумму за картину отдал бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани в 2015 году.
4. Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар»
На полотне «Гора Сент-Виктуар» изображена одноименная гора на юге Франции. Французский живописец неоднократно обращался к этому мотиву, и вся серия из 87 работ отражает этапы его творческой эволюции.
От полотна к полотну Сезанн варьировал ракурс, освещение, композиционные решения и общее настроение. В этих экспериментах он проявил себя как художник, склонный к геометрическому подходу в написании пейзажей. Сезанн использовал разные формы для описания природных объектов и работал с цветовыми оттенками, чтобы передать глубину пространства. Со временем в его методе усилилось стремление к структурной организации изображения. Множество видимых элементов сводилось к ограниченному числу форм, очищенных от второстепенных деталей.
Картина выше представляет собой пример именно такого подхода. Цветовая гамма здесь спокойная и сдержанная, количество отвлекающих элементов сведено к минимуму. Для понимания места этой работы в творчестве Сезанна полезно сравнить ее с другими версиями. На более ранних полотнах присутствует значительно больше деталей. Например, явно видны проработанные деревья и изображения небольших домов.
В наиболее поздних работах, напротив, детализация почти отсутствует — зелень передана широкими мазками, а гора обозначена лишь внешним контуром и легкой цветовой моделировкой фактуры.
Картина, проданная в 2022 году за 137 миллионов неизвестному покупателю, занимает промежуточное положение в этой линии. Она зафиксировала момент, когда художник уже начал движение к упрощению формы, но еще не довел этот принцип до крайней степени. В этом и заключается ее ценность.
5. Густав Климт «Портрет Элизабет Ледерер»
Портрет Элизабет ушел на аукционе в 2025 году к неизвестному покупателю за 236,4 миллиона долларов. И вновь объяснять эту сумму только фамилией автора было бы поверхностно. На холсте художник изобразил дочь своих соотечественников — австрийских коллекционеров, знатоков восточного искусства.
В работе соединились черты символизма, декоративности и модернизма. Поза девушки спокойная, а особенно тщательно выписанное лицо выражает скорее задумчивость и умиротворение, чем официальную холодность. Привлекают внимание детализированные глаза, губы и волосы модели. Художник показывает себя тонким портретистом, чутким к человеку. Тело и фон Элизабет проработаны гораздо свободнее, а общее впечатление остается гармоничным и располагает к тишине.
Ценность этой работы заключается в отказе от того, что составляло фирменный стиль Климта в более ранних работах. Прежде он часто использовал обильный, мозаичный узор с золотыми вкраплениями. Здесь же художник делает ставку на нечто новое для себя: использует достаточно контрастные цветовые сопоставления, орнаментирование и, если мы говорим о загадочном взгляде девушки, даже скрытый психологизм.
Вопросы и ответы
Какую картину на сегодняшний день продали дороже всех?
Картину «Спаситель Мира», приписываемую Леонардо да Винчи, оценили на аукционе в 450,3 миллиона долларов. Долгое время полотно считалось копией с утраченного оригинала. Затем его обнаружили, отреставрировали и выставили в Лондонской национальной галерее. После чего картину продали за рекордную сумму. Однако сейчас с судьбой полотна связана неопределенность: в апреле 2021 года появились данные, что по итогам масштабной научной экспертизы Леонардо лишь «способствовал» созданию работы, а ее подлинность не удается подтвердить в полной мере.
Как формируется столь высокая стоимость?
На первом этапе профессиональные оценщики учитывают имя автора, состояние полотна, его размер, происхождение и место в истории искусства. Но решающая роль принадлежит аукциону. Когда несколько коллекционеров одновременно хотят заполучить редкую вещь, борьба за лот может привести к неожиданным результатам. Именно азарт торгов, подогретый редкостью и статусом работы, часто увеличивает миллионы в сотни миллионов.
Может ли цена знаменитой картины когда-нибудь упасть?
Теоретически да, особенно если научные исследования ставят под сомнение авторство или если рынок переживает кризис. Однако на практике работы уровня рассмотренных выше практически не дешевеют. Причина не только в их художественной ценности, но и в том, что они давно стали активами, которые крупные коллекционеры и фонды рассматривают как надежное хранилище капитала. Падение стоимости возможно лишь при кардинальном пересмотре исторической роли этих вещей или при глобальной катастрофе арт-рынка. Но такие события случаются крайне редко.
