Исследователи из Центра больших данных в экономике и финансах НИУ ВШЭ проверили на практике идею Ролана Барта о «смерти автора». Согласно этой концепции, произведение искусства должно восприниматься независимо от личности создателя. Ученые решили выяснить, отражается ли этот подход в ценообразовании на рынке искусства. Для анализа были взяты данные о 15 тысячах произведений 158 художников, проданных на аукционах Sotheby’s и Christie’s с 1999 года. В выборку вошли картины разных эпох, от Возрождения до второй половины XX века. Экономисты построили модели, учитывающие как параметры самих картин, так и сведения об авторах.
Результаты анализа показали, что гипотеза о «смерти автора» не подтвердилась. Статистические модели, которые включали в себя биографические данные художников, гораздо лучше объясняли аукционные цены, чем модели, учитывавшие только характеристики произведений. Это справедливо для всех исследованных исторических периодов. Особенно сильное влияние биография автора оказывает на стоимость картин, созданных в XIX и XX веках. Для произведений второй половины XX века значимость авторских характеристик оказалась наибольшей.
Ученые также оценили конкретное влияние отдельных фактов из жизни художников на цену их работ. Например, для картин, созданных до XIX века, итальянское происхождение автора увеличивало стоимость почти в 15 раз. В XIX веке работы французских и русских художников стоили в среднем в четыре раза дороже. Быть самоучкой означало повышение цены на 50%. Для второй половины XX века ведущей стала американская школа, увеличивавшая стоимость более чем в 20 раз. Такие факторы, как эмиграция художника или его трагическая гибель на войне, также стабильно повышали аукционную цену его картин в несколько раз.
Одна из революций искусства XX века заключается в том, что оно становится личным, авторским. Художники делают выбор в пользу собственной независимости, пусть даже за это придется расплачиваться бедностью и непониманием публики. Автор выносит на всеобщее обозрение, на холст свой внутренний мир. И постепенно на смену зрителю-заказчику приходит новый зритель, исследующий, готовый к отклику. В XX веке меняются и творец, и зритель.
Таким образом, картина на арт-рынке выступает одновременно и как самостоятельный объект, и как носитель истории своего создателя. Сочетание этих двух аспектов и формирует ее конечную аукционную стоимость. Исследование переводит философскую дискуссию на язык экономического анализа, предлагая проверяемые гипотезы для участников рынка искусства.
Ранее Наука Mail рассказывала, что считавшаяся утерянной более 400 лет картина Рубенса продана на аукционе.
